气候上属暖温带半温润季风气候，适于各类农作物生长，尤其是农林牧生产条件得天独厚。四季分明，光照充足，雨量充沛。年平均气温15.5℃；年平均降水量1097.1毫米，年平均日照时间2085.9小时，历史极端最高气温39.0℃(2003年8月1日)，历史极端最低气温-11.7℃(1977年1月31日)。

社会经济
　
　　近年来，泗县县域经济呈现积极的发展态势。目前全县已形成化工、医药、食品、农产品加工、轻纺、建材、酿造、机电等具有一定规模和水平的工业生产体系。GDP由2000年的23．4亿元。上升到2003年的28．9亿元。其中：一、二、三产业增加值为17．5亿元、5．5亿元、5．9亿元。分别比2000年增长了20．7％、31．0％和25．5％。

　　近年来，泗县县域经济呈现积极的发展态势。目前全县已形成化工、医药、食品、农产品加工、轻纺、建材、酿造、机电等具有一定规模和水平的工业生产体系。GDP由2000年的23．4亿元。上升到2003年的28．9亿元。其中：一、二、三产业增加值为17．5亿元、5．5亿元、5．9亿元。分别比2000年增长了20．7％、31．0％和25．5％。

　　书画艺术源远流长
　　泗县古称虹县，长期属泗州管辖，曾一度是泗州州衙所在地，所以人们习惯把泗县称为泗州。泗县历史悠久、人文荟萃，书画艺术源远流长。在新石器遗址杨家台曾出土带有彩绘纹饰的陶片，泗城登达雅苑小区工地曾出土带有青龙白虎、朱雀玄武图案和隶体文字的秦汉画像砖。在山头、屏山、泗城等古遗址曾出土相当数量的带有生动图案纹饰篆隶文字的战国、汉代铜镜以及工艺精湛、造型优美、线条流畅、质地精良的玉猪、玉龙、玉蝉、玉璧等。上个世纪八十年代后期屏山镇??出土大量的画像石狩猎图、迎宾图、车马出行图、辅首衔环图，栩栩如生。据专家考证该墓为东汉时期墓葬，具有较高的文物价值。这些带有各种图案文字的文物充分说明，在很早以前，聪明智慧的泗州艺术家们就具有很高的绘画、书写和工艺制作水平。
　秦汉以后泗州书画艺术家也不乏其人，据《泗•虹合志》记载，晚唐时期，泗州才子南楚材娶临淮女薛媛为妻，薛媛天资聪颖，勤奋好学，诗词歌赋无所不能，琴棋书画样样精通，特别是她的书画和诗词誉满大江南北。宋元丰七年底大文豪苏东坡途经泗州，问好友泗州章知事：“十多年前我过泗时就听说唐氏女书法名震江淮，今能否一饱眼福？”章知事令人取来唐氏女手书挂在墙上，苏东坡远观近看，左瞅右端，连声赞叹说：“好字啊好字！既有王羲之的刚劲，颜真卿的端庄，柳公权的挺拔，又有自己的飘逸俊秀，洒脱自如，无拘无束的风格。静中有动，形中有神，师法于古不拘于古，自成一家。一个女子的字能有如此功力和境界着实难得。”随提笔写诗曰：
　“唐女能书十载闻，谁知精绝向红裙。
　百金竟买蒲葵扇，不必更求王右军。”
　苏东坡还曾为泗州雍秀才草虫八物画配诗八首。如为画作《蝎虎》配诗曰：
　有足蛇，脉脉无角龙。
　为虎君勿笑，食尽虿尾虫。
　能得到大文豪苏轼称赞并与配诗，可见雍秀才当时画艺之高，影响之大。
　清代乾隆年间泗州虹县出了一个书画家，人称怪才傅二槐。傅二槐是瓦坊乡郭集村小傅庄人，生活在乾嘉时期，自幼聪明好学，诗书画皆精，怀才不遇，性情孤傲怪僻。有关他的一些轶闻至今仍在泗县民间流传，有自传体诗集《大外人传》及山水画作品传世。
　晚清民国时期泗县城里有著名书法家张启后名震一时。张启后１９０４年甲辰科进士，二甲一名金殿传胪，曾任晚清翰林院编修、湖南按察使、北洋时期安徽省政府秘书长。抗日战争时期因不满国民党腐败辞官在上海卖字为生，其书法有欧柳之风，俊秀潇洒，功力深厚，当时京津沪地区视为珍宝。最近几年在国内拍卖市场上价格节节攀升。张启后忧国忧民痛恨日本人，老百姓求字，有求必应，日本人买字，一两黄金一个字。
　另一位是王天铎，曾担任过冯玉祥部下旅参谋长，其擅长国画花鸟、指头画，曾在开封、合肥等地办过个人画展。当时与宿州名家梅雪峰、梅纯一父子齐名。泗县知名书画家吴俊友、苗宗林都曾拜其为师，受其影响较大。其外孙唐 受其影响，成为合肥地区有实力的中青年花鸟画家。民国中期以后泗县籍书法家巩健民， 其书法作品在国内展出六十余次，影响颇大。
　近几年，泗县书画进入新的发展时期，老画家杨剑华的人物画逐渐由省内走向全国，其作品屡次在国家大赛获奖，画艺更加娴熟，知名度大为提高。吴俊友的大写意花鸟，苗宗林的书法、花鸟小写意、越来越受到人们的青睐，逐步得到书画界的认可。
　姚远的写意山水，陈娟的油画，李小枫工笔画等各具特色。近几年省级会员由不足十人猛增到三十余人。随着泗县经济的飞速发展，全县上下逐步形成了群众性崇尚书画艺术的热潮。书法绘画爱好者达数百人之多，基本上形成了老中青结合的合理结构。泗县不但县内书画人才层出不穷，而且在外的也是人才济济，不少在国内有相当知名度。如中国美协会员老画家刘承汉，５０年代初毕业于南京大学美术系，长期担任人民教育出版社美术编审。专于书籍的装帧设计、插图及版画创作。其作品《教育学文集》装帧设计、《在伦敦的一个上午》插图、《苗岭春晓》版画都很有影响。军旅画家邓华擅长油画，长期担任解放军总装备部某部文艺创作室主任，高级讲师，其油画《总理来到发射场》、《夜航太平洋》、《东海布阵》、版画《发射架下》、连环画《仙女绣花》、《小布谷鸟》、水粉画《发展科研巩固国防》、老舍作品《小白鼠》插图、解放军军史丛书插图等，在军内书画界有相当影响。中国美术史论博士青年画家杨惠东曾留学美国，现任天津美术出版社副总编，《国画家》、《油画家》杂志主编，其画风中西结合，造诣深厚，发展潜力很大。泗县籍书画家卢海涛、徐明珂、魏万清、陈二泉、王洋、李纪永、穆绍武等都有相当知名度。著名美术评论家、书画家陈传席，边塞山水画家许良佐曾长期在泗县读书。中国书协会员、安徽省美协会员著名书画家周本信在泗县工作生活达二十余年。
　泗州书坛人才济，虹乡画家亦风流。２００７年，泗县被省文化厅授予“民间文艺之乡”。
　来源：《拂晓报》
　【泗州琴书】
　泗州琴书流行于安徽境内的淮河两岸。又称“淮北琴书”，“安徽琴书”，是在流行于泗州地区的老凤阳歌、泗州调、山歌、小调的基础上发展起来的，约形成于19世纪中叶。最早流行干泗州府地区（包括今安徽省的泗县、五河、固镇一带及江苏省的泗洪等县）。后传播到阜阳以及涡河、颍河两岸及合肥等城市。原为农民和小手工业者用以自娱的业余文艺形式，直到20世纪50年代才被搬上舞台，并产生了专业演员。
　泗州琴书可由一至数人演唱。伴奏乐器为扬琴、坠胡、檀板，以后逐步增加了二胡、提琴、三弦、笙、笛、琶琶、月琴乃至古筝等乐器。常用曲调有慢板（也叫“??”）、悲调（也叫“苦条子”）、流水（也叫“连句”并包括变化的“流水连句”）、垛子（包括“快垛子”、“慢垛子”）以及“凤阳歌”等。泗州琴书的花腔最为丰富，大部来自地方小调，如[穿心调] 、[伤神调] 、[满江红] 、[上怀调] 、[下怀调] 、[下盘棋] 、[剪剪纸] 、[梨花调] 、[叠断桥] 、[杨柳青]等。过去每当开场时，先奏一段“大花板”（艺人称为一百零八板），借以招徕观众。现已不用打闹台，而改用“四板头”（即四段过门），也有只用一段过门的。
　泗州琴书的唱词，基本上是七字句和十字句，也间有五字句和六字句。传统曲目丰富，有长篇、中篇、小段，以中篇为主；多数反映家庭生活和爱情故事，也有反映历史故事的，如《十把穿金扇》、《水漫蓝桥》、《双贤记》、《罗衫记》等。泗州琴书进入城市后，增加了《说唐》、《东西汉》、《郭子仪》、《杨家将》等长篇。50年代后，编演了反映现代生活的新曲目，如《雷锋》、《烈火金钢》等。
　〖泗州戏 〗
　泗州戏演到悉尼歌剧院
　宿州青年演员刘荣芝日前踏上了赴悉尼演出之路。她将把宿州市的泗州戏带到悉尼歌剧院，让这一传统的文化艺术在澳大利亚大放异彩。（新安晚报记者葛刚）
　一、简介
　泗州戏是安徽省四大剧种之一，原名拉魂腔，流行于安徽淮河两岸，距今已有二百多年的历史。它与山东的柳琴戏、江苏的淮海戏同是由"拉魂腔"发展而来，彼此之间存在着一定的血缘关系。泗州戏是与徽剧、黄梅戏、庐剧并列的安徽四大优秀剧种之一，她具有深厚的群众基础和丰富的文化底蕴，以优美的唱腔，动听的旋律，唱响淮河两岸，大江南北。
　二、历史溯源
　泗州戏的形成说法不一，许多人认为它发源于苏北海州一带，原是当地农民以"猎户腔"和"太平歌"等民间曲调即兴演唱的小戏，后传入泗州并吸收当地民间演唱艺术，形成安徽的"拉魂腔"泗州戏。1920年前后，泗州戏才有固定的班社演出，并开始进入城市。
　泗州戏与流传于江苏省徐州一带的柳琴戏以及海州、鲁南的淮海戏是同属于一个剧种--"拉魂腔"的不同流派。柳琴戏和淮海戏属"拉魂腔"的北派，泗州戏是"拉魂腔"的南派。该剧起源于江苏海州，发展、成熟于泗州，故名。
　据传，在清乾隆（1736--1795）年间，江苏省海州一带，有邱、葛、张三位老农爱好民间音乐，他们在劳动休息时，常编山歌企盼太平丰年，山歌有两种，一种称为太平调，一种成为猎户腔。后经收集整理，不断丰富，就编出了具有简单人物故事的"小篇子"进行演唱，由于唱腔优美，听者不思饮食，赶场听看，好像魂被拉去，故被誉为"拉魂腔"。后因连年灾荒，张姓在海州一带串门卖唱，发展为淮海戏；葛姓流浪于苏北、鲁南一带，发展为柳琴戏；而邱姓则在泗州一带传艺卖唱，由于是"串门卖唱"，民间又称"拉魂腔"为"走股子"，因为是 泗州的"拉魂腔"，所以又称泗州戏。
　和所有的民间小戏一样，早期的泗州戏表演形式非常简单。最初是一个人的自打板自演唱，或自拉琴自演唱，有明显的说唱和沿门乞讨的痕迹。后来发展为有八、九个人合作的小戏班。有所谓"七忙八不忙，九个人看戏房"的说法早期的演出以柳叶琴、俗称"土琵琶"，外带梆子、小锣伴奏。以"帮腔"弥补音乐气氛的单调。直到上个世纪20年代才有固定班社的剧场演出。老艺人徐步俊、魏月华、马兰玉等人进入皖北交通枢纽城市蚌埠的演出，一般视为是泗州戏的正式进城。
　抗日战争时期，根据地的泗县、灵璧、五河、凤阳曾组织泗州戏艺人排练了《全家抗日》、《打濠城》、《打泗州》等一批密切联系抗日斗争现实的小剧目。这些经历使得泗州戏的表演更加生活化、自然化。1954年，在上海举行的华东地区首届戏曲观摩演出大会上，泗州戏以《拾棉花》、《打干棒》、《拦马》和《结婚之前》四个剧目到会参演。其中，生活小戏《拾棉花》因其浓郁的喜剧色彩和生活情趣而备受欢迎。这一次的华东汇演，推出了泗州戏建国后第一代担纲演员李宝琴、霍桂霞、周凤云等。
　1956年，在安徽省第一届戏曲观摩演出大会上，泗州戏又推出了现代戏《女社长》和整理改编的传统剧目《打孟良》、《井台会》、《闹菜园》等一批剧目。使泗州戏在安徽的戏曲舞台上大放光芒，成为众多安徽戏曲剧种中引人注目的剧种之一。进入新时期以来，泗州戏又再次焕发青春，排演了《摔猪盆》、《懒大嫂》、《拙大姐》、《花狗子离婚》、《八月桂》、《乡野情》等大量生活情趣浓厚或紧扣时代脉搏的精彩小戏，成为淮北平原上一支活跃的戏曲生力军。《老板娘》一剧表现下岗女工自谋职业是的种种心理障碍。从题材上说，是与现实生活紧密相连的。反映了泗州戏表现现实生活的主动与热情。
　三、艺术特色
　泗州戏的脚色主要分大生、老生、二头、小头、丑等几类，其表演在说唱基础上大量吸收民间的"压花场"、"小车舞"、"旱船舞"、"花灯舞"、"跑驴"等舞蹈表演形式，受戏曲程式规范的影响不大，带有明快活泼、质朴爽朗、刚劲泼辣的特点，充满浓郁的皖北乡土气息。
　"压花场"是泗州戏表演艺术的根本，分"单压"和"双 压"两种，具有明快爽朗、粗犷有力的鲜明特色。艺人从师学艺时，学唱腔从八句子开始，学表演从"压花场"开始。观众对"压花场"的要求非常严格。演员在表演时，必须注意手、眼、腰、腿、步等各部位的协调与配合。如女演员在走四台角、旋风式时，形似风摆杨柳，状若出水芙蓉，舞姿极为优美。泗州戏能够叫出名字的身段和步法有数十种，如整鬓、拨鞋、提领、顿袖、叉腿双蹉步、三合手、舒懒腰、旋风式、四台角、剪子股、下场步、门歪窝、仙鹤走、老汉走、颠步走、蛇脱壳、顶碗、卷席、十字转身、含金闪腰、搂腰抗肩、男女双十字、燕子拨泥、抽梁换柱、百马大战、金蝉脱壳、扑蝶、鬼扯转、鸭子扭、鸭子和泥、浪子踢球、怀中抱月、老龟扒沙、横行蹲步、白鹅亮翅、板脚跨腿、苏秦背剑、凤凰单展翅、凤凰双展翅、懒婆娘簸簸箕等。有些行当的表演堪称绝技，如《拦马》中头顶水碗急走圆场，点水不泼；《大书观》中用碎步表演打水，演员必须是小脚，脚大了则无法表演；表演身段"燕子拨泥"时，必须把脚下的泥块从后面拨起，再从头顶上飞过去。老艺人黄兆林（艺名黄八圈子）则因能头顶水碗，用矮子步在场上转八圈以上而得名。
　泗州戏的唱腔曲调源于当地的民歌小调、劳动号子及农民生活、劳动的音调。如赶牛耕地、妇女哭腔等，并吸收了花鼓、琴书等民间艺术形式的音调加以改造发展。泗州戏的唱腔随意性很强，讲究自由无拘，要求伴奏"跟着演员的演唱走"，以便于演员的发挥和创造。艺人们还把这种形式名之为"怡心调"，可见它带有相当多的随心任性的因素。
　泗州戏的花腔调门很多，同一种调门，演员可以自由发挥，各人唱法互不相同，同一演员唱同一段唱词时都难以规范和定型，"怡心调"是本剧种的最大特点。此外，在唱腔的落音处，女腔常用小嗓子翻高八度，男腔加入衬词拖后腔，也是其独特风格。节奏大多是有板无眼的1/4节拍，除了大部分是后半腔起唱外，还有连续切分的变节奏，给人以欢快、活泼、跳跃之感。但也常使人摸不着板眼，有不稳定的感觉。由于唱腔旋律与地方语言有着密切的关系，唱腔中的音程大跳经常出现，再加上频繁的转调，使人听起来既新奇多采，又自然和谐。
　泗州戏在说唱时期无乐队，形成戏曲后乐队建制和伴奏形式也极为简陋，只有1-2把土琵琶，鼓佬一人，有的还由演员兼奏。民国九年之后，才有较大班（如民国20年有徐步俊带领的大毛班在西游乐场唱摊子戏，唱一段，收钱，然后再唱。民国30年，淮北抗日根据地泗县、灵璧、五河、凤阳抗日民主政府为配合抗日宣传，召集当地艺人百余名，组成小分队，演出《樊大娘送子参军》、《全家抗日》等剧目，轰动一时）。解放以后，正式登上舞台才逐步有了小型民族乐队。文场有土琵琶、笛子、唢呐、笙、管、二胡、小三弦等，武场有了"四大件"。
　今天泗州戏乐曲已运用电声乐器伴奏，尤其值得一提的是，泗州戏的主弦乐器，从只有两根丝弦的土琵琶，通过改革，多次研制，相继制成了三、四、五、六弦的多种高中音柳琴。除了运用于本剧种伴奏外，还被国内外中西乐队选用，影响颇大。
　泗州戏的剧目不是很多。尽管统计出的传统大戏有80余出，小戏和折子戏也有60多个。代表剧目有《三蜷寒桥》、《杨八姐救兄》、《樊梨花点兵》、《皮秀英四告》、《大花园》、《罗鞋记》、《绒花记》、《跑窑》、《拾棉花》等。但经常上演的，或为人们喜闻乐见的还主要是小戏、折子戏，并且以现代生活小戏为多。在这个意义上，它与现实生活的结合，也较其它剧种更显密切。
　四、传承价值
　泗州戏与皖北人民的生活、习俗有着密切的联系，显示出强烈的地域文化特征。但近年来随着社会的飞跃发展，观众逐步减少，演出亏损，传统技艺濒临失传，泗州戏的生存出现了危机，迫切需要政府和社会的扶持。
　国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，泗州戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
　
　〖泗州佛〗
　
　俗话说：“有缘千里来相会，无缘对面不相逢。”中国人自古以来讲求个“缘”字，男欢女爱，缔结百年之好，这是缘份；爱生恨、反目成仇，这也是缘份。在闽台民间，司掌爱情婚姻的神明最有特色的，就是月下老人和泗州佛。
　月下老人，又称月老，是中国民间普遍信奉的主管婚姻爱情的神仙。他会根据七星娘娘的册簿，结合各人的相貌、人品、性情、好恶等等，将最适当的两人配成双，用红绳把他们系在一起，另外再写一份配偶的名册，每对配偶用泥土塑成两个土偶，晾干后放入配偶堂。经过月下老人配成的夫妻，都门当户对，而且夫妻间也和和睦睦，白头偕老。可是，有一年天气特别潮湿，终曰阴雨连绵，塑成的土偶怎么也干不了。正在月下老人急得团团转时，一天，雨过天晴，月下老人连忙将土偶搬到室外去晒。不料天公突然又下起??雨水冲洗得模糊不清了。谁该跟谁配对呢？月下老人面对着这堆面目全非的土偶，开始犯难了。无奈之下，月下老人只好提笔乱点鸳鸯谱了，不管男女是否相爱，也不管他们的门第高低。这样，世间便出现了许多凑合夫妻，甚至还酿成了数不清的悲剧。
　在台湾，以月下老人作为主神的庙宇还不多见，但台南的大天后宫、万福庵，台北的情人庙，都供有月下老人的神像。
　闽台民间崇拜的另一个主管爱情婚姻的神明叫泗州佛，来源于泉州地方的一则传说。从前泉州洛阳江江面宽阔，水流湍急，时常将过往小船吞没。宋朝时，蔡襄任泉州太守，决定在江上建桥，方便来往行人。但因河水太过湍急，无法垒成桥基。无奈之下，蔡襄只得设坛，祈求天上神灵前来相助。蔡襄为民救急解困的精神，感动了南海观世音菩萨，决定助蔡襄一臂之力。
　有一天，洛阳江上划来一叶轻舟，船头上坐着一位美丽的妙龄女子，划船的老翁对岸上的人说：“谁能用钱掷中我的女儿，就把她许配给谁。”岸上行人听了老翁的话，便争先恐后地掏出钱币，向姑娘掷去。但雨点般钱币扔来，却连姑娘的衣角都碰不上。渐渐地，钱越积越多，桥墩也随着钱增多而不断增高。就在这时候，半路里杀出个程咬金，来了位泗州商人，他抛出一把银子，其中一枚刚好落在姑娘的发间。老翁只好将船靠岸，与泗州商人一同进凉亭商议婚事。谁知泗州商人一坐下便起不来了。原来，姑娘是观音菩萨的化身，而泗州商人是泗州佛的化身，观音菩萨的好事被泗州佛搅混了，便罚他呆在凉亭里不准出来。
　此后，人们便建了许多凉亭，供奉这位为爱情所驱的泗州佛。泉州的洛阳桥和安平桥中都有泗州亭，供奉泗州佛。《八闽通志》记载的泗州院、泗州堂、泗州庵等就有23座。台湾地区盛产榕树，树阴的凉亭内常常设有小神龛，供奉着泗州佛。传说恋爱中的男女如果有谁移情别恋，只要在泗州佛的脑后挖点泥洒在对方身上，对方立刻就会回心转意。因此，泗州佛往往是失恋者祭拜的神明。